Jazz

Der Kontrabassist Dave Holland ist einer der renommiertesten Musiker des zeitgenössischen Jazz. Ein Musiker, der jedem Projekt seinen individuellen Stempel aufdrückt, in Formaten vom Solo bis zur Big Band, zwischen abenteuerlustigem Postbop und Free Jazz und ganz traditionellem straight ahead sound. Der englische Wahlamerikaner hat mit einem Who’s who des Jazz gearbeitet – als Bandleader und als Sideman, angefangen mit Miles Davis, der ihn 1968 in seine Band holte. Für Holland war das der Beginn einer Weltkarriere. Heute wird er 80 Jahre alt und ist nach wie vor auf der Bühne und im Studio aktiv – Niklas Wandt über diesen großen Individualisten.

Zum 100. Geburtstag von John Coltrane erinnert der Jazzforscher Wolfram Knauer, an den außergewöhnlichen Weg der der Jazz-Legende.

Dem Musiker Stefan Gwildis gelang erst spät der Durchbruch mit deutschen Cover-Versionen von Soulklassikern wie „Chain of Fools“ von Aretha Franklin oder „Ain’t no Sunshine“ von Bill Withers.
Angefangen hat der Sohn einer kulturell interessierten Hamburger Arbeiterfamilie als Straßenmusiker mit selbstgebastelten Instrumenten vom Sperrmüll. Gwildis hat sein Geld aber auch als Lagerarbeiter, Lkw-Fahrer oder Stuntman verdient. Die Straße war seine Schule, sagt der Musiker mit der unverwechselbaren warmen Bariton-Stimme im Interview mit Markus Brock.

Vom US-Armeechor zum internationalen Gesangsensemble: geprobt wird auf Englisch, gesungen mehrsprachig. Im Fokus steht pure Singfreude, fern von Ideologie und Politik.

Schwingende Zungen erzeugen Töne, z.B. bei Musikinstrumenten wie Harmonikas und Akkordeons. Peter Binder hat sich erklären lassen, wie man die Zungen stimmt.

Die herausgestreckte rote Zunge und die Rolling Stones gehören einfach zusammen – doch wie entstand das legendäre Bandlogo und warum wurde es so ikonisch? Logo der Rockband? Nick Sternitzke kennt die ganze Geschichte.

Mine wollte für „Killer“ keine B-Version ihrer bisherigen Alben machen. Herausgekommen ist eine vielseitige Platte zwischen Synthies, großen Gefühlen und klaren Botschaften.

Das Glücksgefühle-Festival lädt Alphaville wegen politischer Statements aus – und entfacht damit eine Debatte. Wie viel Kunst bleibt, wenn jede Reibung unerwünscht ist?

Sebastian Fuchs macht aus Lauten Klangkunst: Mundschlagzeug, Human Beatbox, Geräusch-Skulpturen. Im Gespräch erzählt Sebastian Fuchs, wie sein Multifunktionsmund zur Bühne wird. Interview: Nicole Dantrimont.

30 Jahre nach Rio Reisers Tod ist auch Martin Paul gestorben. Claudia Roth erinnert sich an zwei enge Freunde, ein gemeinsames Leben und die Geschichte hinter „Junimond“.

Warum klingen Rio Reisers Songs 30 Jahre nach seinem Tod noch so aktuell? Musikerin Birte Volta über Rebellion, Trost und die Kraft seiner Texte.

KI verändert die Musikbranche: Songs lassen sich heute mit wenigen Klicks produzieren. Die Popakademie Baden-Württemberg untersucht, wie KI die Branche bis 2036 prägen könnte.

Den braven Beatles-Titel hat Cocker zu einem Jahrhundert-Hit gemacht. Der Auftritt an Tag zwei des dreitägigen Woodstock-Festivals wurde für den Musiker aus Sheffield zum Karriere-Turbo.

Los Santos hat sich einem ungewöhnlichen Sound verschrieben: einer Mischung aus Country, Soul, Tex Mex und Ska mit spaciger Note. Seit 17 Jahren gibt es die Stuttgarter Band schon. Seitdem hat die Band ihren besonderen Stil mit Erfolg immer weiter vorangetrieben. Los Santos ist sozusagen ein schwäbisches Familienunternehmen. Zu den drei Familienmitgliedern Stefan Hiss, Lucia Schlör und Jonas Brettschneider gesellt sich noch der Schlagzeuger Bernd Öhlenschläger.

Drei Musiker, ein Sound, null Schnickschnack: Pianist Paul Janoschka, Schlagzeuger Jonas Esser und Bassist Simón Wilson zeigen auf ihrem Debütalbum „TRIO“, wie frisch und unmittelbar Jazz heute klingen kann. Zwischen New Yorker Puls, Spielfreude und feinen elektronischen Anleihen entsteht Musik, die zugleich dringlich und entspannt wirkt. Konrad Bott hat den Südpfälzer Pianisten getroffen.

In der Reihe „Jazz At Berlin Philharmonic“ versetzen fünf Musiker barocke Kompositionen in die lebendige Sprache des zeitgenössischen Jazz. Ein hochkarätig besetztes Jazz-Quintett um den Cembalisten und Pianisten Bernd Lhotzky hat diese seit den 1960er Jahren existierende Tradition wiederbelebt und erneuert. In der Begegnung der beiden Epochen treffen Rhythmus und Improvisation des Jazz auf die faszinierenden Klangstrukturen des Barocks.
Eine überzeugende Neuinterpretation - umgesetzt von Bernd Lhotzky (Cembalo), Emile Parisien (Sopransaxofon), Frédéric Couderc (Quer- und Blockflöte), Henning Sieverts (Kontrabass) und Eric Schaefer (Schlagzeug). Mitunter gelingt den Musikern ein freudiges Stimmgewirr, eine Körperlichkeit, die die Performances bei aller konzeptueller Aufladung erfrischend unmittelbar und zugänglich machen - meint unser Jazzkritiker Niklas Wandt.

Zum 125. Geburtstag von Louis Armstrong erklärt Jazzexperte Wolfram Knauer, warum der Trompeter den Jazz revolutionierte und bis heute Musiker weltweit beeinflusst.

Er war eine Ikone des Jazz, als Sänger genauso wie als Trompeter. Am 4. August wäre Louis Armstrong 125 Jahre alt geworden.

Er war eine Ikone des Jazz, als Sänger genauso wie als Trompeter. Am Dienstag wäre Louis Armstrong 125 Jahre alt geworden.

Die berühmte Jazzsängerin Ella Fitzgerald hatte ein Faible für Dänemark, was durchaus an einem jungen Dänen gelegen haben mag, mit dem sie eine romantische Beziehung hatte. Ella Fitzgerald kaufte sich ein Haus in einem Vorort von Kopenhagen und lebte zwei Jahre dort. Der Auftritt im Falkoner Theatre wurde zwar aufgezeichnet, als sie bereits in die USA zurückgekehrt war, aber die besondere Vertrautheit zwischen ihr und dem dänischen Publikum ist dennoch hörbar: Ella Fitzgerald in Hochform vor Menschen, die das zu würdigen wissen.

Das Debutalbum der Berliner Jazzsängerin Dora Osterloh behandelt die Liebe in all ihren Facetten. Die Ideen dafür fallen der Musikerin und Komponistin als Melodiefetzen im Alltag ein, auf dem Fahrrad oder beim Einkaufen. Aus all diesen Klangnotizen hat sie ein beeindruckendes Album geschaffen zusammen mit ihrem Ensemble Phoenix Love. Neben den meist harmonischen Passagen finden sich auch wilde laute Improvisationen und garantieren klangliche Vielfalt, meint Musikredakteur Georg Waßmuth.