Konzerte

Die Regierungszeit der englischen Königin Elisabeth I. in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gilt als „goldenes Zeitalter“ in Kultur, Wirtschaft und Politik. Dafür sorgte auch der Komponist und Lautenist John Dowland, der mit seinen „Songs and Ayres“ die Renaissance auf der Insel maßgeblich prägte. 2026 ist sein 400. Todesjahr. Aus den knapp 100 Liedern, die der Komponist um 1600 in fünf Büchern unter dem Titel „Songs and Ayres“ veröffentlicht hat, hat das Berliner Ensemble Lautten Compagney unter seinem Leiter Wolfgang Katschner 23 ausgewählt. Susanne Benda hat die Vielfalt der Klänge und Emotionen begeistert und berührt.

Mit 13 haben die drei Musiker*innen des Amelio Trios zum ersten Mal in dieser Formation bei "Jugend musiziert" mitgemacht. Das ist ein paar Jahre her; inzwischen spielen sie seit mehr als der Hälfte ihres Lebens zusammen. Gemeinsam haben sie den Deutschen Musikwettbewerb und den zweiten Preis beim ARD Musikwettbewerb gewonnen und sich durch Dick und Dünn gespielt - immer mit Freude an der Musik, Lust an der Gestaltung und großer musikalischer Energie. Im Sommer spielten sie in Waldenbuch Lieblingsstücke des Trio-Repertoires.

Shooting stars beim Finale der Ludwigsburger Schlossfestspiele: die junge spanische Geigerin Maria Dueñas spielt Brahms‘ Violinkonzert, begleitet vom European Union Youth Orchestra und Dirigentin Elim Chan.

Die dunklen Momente der menschlichen Existenz stehen im Zentrum dieses Liedprogramms mit Golda Schultz und Jonathan Ware: Nacht und Wahnsinn, Sinnestäuschungen, die Spannung zwischen Tod und Leben, Liebe und Abschied. Neben Musik von Brahms, Clara Schumann und George Crumb sind auch Werke der Amerikanerin Florence Price und der wenig bekannten französischen Komponistin Rita Strohl zu hören. Zum Abschluss: Richard Strauss’ Vier letzte Lieder mit ihrem altersweisen Blick auf Leben und Tod.
Danach: Das Trio Concept mit Weinbergs Klaviertrio, entstanden am Ende des Zweiten Weltkriegs. Auch so ein existenzielles und dunkles Werk.

Auf dem Album „Melancholie“ entdecken Konstantin Krimmel und Ammiel Bushakevitz rumänische Lieder von Mandyczewski neu und stellen sie selten gehörten Brahms-Liedern gegenüber.

Der Pianist Lucas Debargue ist als Musiker im besten Sinne unberechenbar: Nach einem Album mit ausgewählten Sonaten von Domenico Scarlatti hat er sämtliche Klavierwerke von Gabriel Fauré eingespielt. Nun, nach gut zweijähriger Pause, wollte er „ein völlig neues musikalisches Universum erkunden“. Dieses Universum heißt George Gershwin. Neben originalen Gershwin-Werken enthält das neue Doppelalbum Etüden, die Debargue auf Basis berühmter Gershwin-Songs selbst komponiert hat. Mit seinem Doppelalbum „Gershwin Variations“ gelingt ihm ein funkelndes Kaleidoskop aus Farben, Rhythmen und virtuosen Einfällen.

Asya Fateyeva gilt als Pionierin, die das Saxofon in der klassischen Musikszene fest etabliert hat und mit innovativen Programmen unterschiedlichste Stile und Epochen verbindet. In ihrem Ludwigsburger Konzert arrangiert sie einige barocke "Schlager" für ihr Instrument.

Kein Requiem wurde im 18. Jahrhundert häufiger aufgeführt als das von Niccolò Jommelli, selbst das von Mozart reicht da bei weitem nicht heran. Jommelli, damals württembergischer Hofkapellmeister, schrieb das Requiem 1756 für das Begräbnis der Herzogin-Mutter Maria Augusta in der Ludwigsburger Schlosskirche. Hans-Christoph Rademann und die Gaechinger Cantorey musizieren es zum 300. Jubiläum der Stadtkirche am Marktplatz, ein paar Meter vom Schloss entfernt. Nach dieser Live-Übertragung ziehen wir um ins Forum am Schlosspark: zum Ensemble Philharmonix, in dem Musiker der Wiener und Berliner Philharmoniker zusammenspielen.

Johann Sebastian Bach:
Messe h-Moll BWV 232
Johanna Winkel (Sopran)
Olivia Vermeulen (Alt)
Sebastian Kohlhepp (Tenor)
Christian Immler (Bass)
Chorwerk Ruhr
Concerto Köln
Leitung: Florian Helgath
(Liveübertragung aus der Heilig-Kreuz-Kirche in Schwäbisch Gmünd)

Von Versailles über Wien nach London reisen François-Xavier Roth und das SWR Symphonieorchester musikalisch bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden. Nach Ballettmusik vom Hof des Sonnenkönigs bringt Pianist Kristian Bezuidenhout Mozarts letztes Klavierkonzert zum Strahlen. Ein Spätwerk ist auch die 101. Sinfonie von Haydn, die ihres "tickenden" Andantes wegen den Spitznamen "Die Uhr" trägt. Anschließend lockt der "Eric Clapton der Laute" Thomas Dunford gemeinsam mit Perkussionist Keyvan Chemirani nach Schwetzingen mit einem sehr persönlichen Programm, das fast 500 Jahre Musikgeschichte umfasst.

Mit Laute, Zarb und Santur verbindet das Duo mehr als zwei Welten. Thomas Dunford und Keyvan Chemirani kümmern sich nicht um gedruckte Programmfolgen, lassen das Publikum mitsingen und mischen eigen Kompositionen zwischen traditionelle persische Musik, europäischen Barock und die Beatles.

Einst war das Festival "Warschauer Herbst" im Kalten Krieg ein wichtiger Ort für den Austausch von Komponisten aus Ost und West. Heute ist es das größte Festival zeitgenössischer Musik in Polen. Das SWR Vokalensemble stellt neueste Werke für Chor mit und ohne Elektronik vor, die in seinem Auftrag entstanden sind. Darin wird irisierendes Sternenlicht nach Warschau gebracht und ein virtuoses inneres Fegefeuer auf Texte von Arthur Rimbaud entfacht. Außerdem hat das Ensemble einen Chorzyklus im Gepäck, der Gemälde von Gerhard Richter in faszinierende Klanglandschaften verwandelt.

Berühmte Vertonungen der vier Jahreszeiten aus Barock und Tango verschmelzen mit Beatbox zu einem elektrisierenden Konzert. Der Geiger Tassilo Probst, Beatboxer Robeat und das Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie laufen beim Schwarzwald Musikfestival zu Hochtouren auf.