Konzerte

Kein Requiem wurde im 18. Jahrhundert häufiger aufgeführt als das von Niccolò Jommelli, selbst das von Mozart reicht da bei weitem nicht heran. Jommelli, damals württembergischer Hofkapellmeister, schrieb das Requiem 1756 für das Begräbnis der Herzogin-Mutter Maria Augusta in der Ludwigsburger Schlosskirche. Hans-Christoph Rademann und die Gaechinger Cantorey musizieren es zum 300. Jubiläum der Stadtkirche am Marktplatz, ein paar Meter vom Schloss entfernt. Nach dieser Live-Übertragung ziehen wir um ins Forum am Schlosspark: zum Ensemble Philharmonix, in dem Musiker der Wiener und Berliner Philharmoniker zusammenspielen.

Johann Sebastian Bach:
Messe h-Moll BWV 232
Johanna Winkel (Sopran)
Olivia Vermeulen (Alt)
Sebastian Kohlhepp (Tenor)
Christian Immler (Bass)
Chorwerk Ruhr
Concerto Köln
Leitung: Florian Helgath
(Liveübertragung aus der Heilig-Kreuz-Kirche in Schwäbisch Gmünd)

Von Versailles über Wien nach London reisen François-Xavier Roth und das SWR Symphonieorchester musikalisch bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden. Nach Ballettmusik vom Hof des Sonnenkönigs bringt Pianist Kristian Bezuidenhout Mozarts letztes Klavierkonzert zum Strahlen. Ein Spätwerk ist auch die 101. Sinfonie von Haydn, die ihres "tickenden" Andantes wegen den Spitznamen "Die Uhr" trägt. Anschließend lockt der "Eric Clapton der Laute" Thomas Dunford gemeinsam mit Perkussionist Keyvan Chemirani nach Schwetzingen mit einem sehr persönlichen Programm, das fast 500 Jahre Musikgeschichte umfasst.

Mit Laute, Zarb und Santur verbindet das Duo mehr als zwei Welten. Thomas Dunford und Keyvan Chemirani kümmern sich nicht um gedruckte Programmfolgen, lassen das Publikum mitsingen und mischen eigen Kompositionen zwischen traditionelle persische Musik, europäischen Barock und die Beatles.

Einst war das Festival "Warschauer Herbst" im Kalten Krieg ein wichtiger Ort für den Austausch von Komponisten aus Ost und West. Heute ist es das größte Festival zeitgenössischer Musik in Polen. Das SWR Vokalensemble stellt neueste Werke für Chor mit und ohne Elektronik vor, die in seinem Auftrag entstanden sind. Darin wird irisierendes Sternenlicht nach Warschau gebracht und ein virtuoses inneres Fegefeuer auf Texte von Arthur Rimbaud entfacht. Außerdem hat das Ensemble einen Chorzyklus im Gepäck, der Gemälde von Gerhard Richter in faszinierende Klanglandschaften verwandelt.

Berühmte Vertonungen der vier Jahreszeiten aus Barock und Tango verschmelzen mit Beatbox zu einem elektrisierenden Konzert. Der Geiger Tassilo Probst, Beatboxer Robeat und das Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie laufen beim Schwarzwald Musikfestival zu Hochtouren auf.

Die kontrastierenden Klangsprachen von Komponisten des 19. Jahrhunderts faszinieren das junge italienische Trio Concept. Beim Bodenseefestival präsentieren sie in ihrem Programm „Klangströme“ Musik von Ravel, Casella und Bloch.

Star-Klarinettist Daniel Ottensamer, Cellist Stephan Koncz und Pianist Christoph Traxler musizieren Klarinettentrios, die die Klangvielfalt der Klarinette und das Zusammenspiel der drei Instrumente auf unterschiedliche Weise ausloten.

Das Berliner Viatores Quartet zählt seit 2023 zu den führenden jungen Ensembles der Streichquartett-Szene. Als Preisträger des Mendelssohn-Wettbewerbs und beim renommierten Banff International String Quartet Competition hat sich das Ensemble hervorgetan. Die vier Musiker mit vier Nationalitäten werden als SWR Kultur New Talent gefördert. Ihr Name „Reisende“ ist ihnen Programm: bei ihrem Debüt bei den Schwetzinger SWR Festspielen führten sie ihr Publikum gekonnt durch die Klangwelten von Haydn, Bartók und Beethoven.

Der italienische Kastrat Filippo Balatri führte eines der spektakulärsten Sängerleben der Musikgeschichte. Dennoch wüssten wir heute nichts von ihm, hätte er nicht - übrigens als Einziger seiner Zunft - ein fast 5000 Seiten starkes handschriftliches Konvolut hinterlassen. Das hat Christine Wunnicke zu ihrem Roman "Die Nachtigall des Zaren" inspiriert. Aus ihm und aus den Memoiren des Sängers liest die Star-Schauspielerin Corinna Harfouch, dazu erklingen barocke Arien mit dem Altus Hubert Wild und dem Lautenisten Stefan Maass. Ein Abenteuerroman in Tönen: unglaublich, aber wahr.

Zwei schillernde Exoten und ganz viele Raritäten - zwei Männer erobern Bereiche, die sonst Frauen gehören: Maayan Licht singt Sopran, Joel von Lerber gehört zur immer noch unterrepräsentierten Spezies männlicher Harfenisten. Die beiden Musiker spielen bei ihrem Programm „Dem Himmel ganz nach“ mit ungewöhnlichen musikalischen Kombinationen. „Unser Ziel“, so Maayan Licht, „ist nicht nur die Aufführung von schöner Musik. Wir wollen die Geschichten beleuchten, die die Werke erzählen, damit das Publikum die Dramen und die Gefühle dahinter spüren kann.

Eine Pilgerreise a cappella vom Jakobsweg bis zur jüdischen Liturgie: Yuval Weinberg mit Musik von Barber, Kurtág und einer Uraufführung von Jay Schwartz.

Bushra El-Turk erzählt mit dem Cellokonzert „Sada“ eine Dialogreise zwischen Orient und Okzident. Uraufführung mit Lionel Martin und dem SKO. Dazu: Richter, Hofmann und Brahms.

Schmerz und Hoffnung, Trauer und Trost: Das ist das Spannungsfeld, in das die Schwetzinger Residenzkünstlerin Sophie Pacini ihr Publikum mit ihren persönlichen Herzensstücken entführt. Mozarts melancholische d-Moll-Fantasie, Schuberts Impromptus, die Klaviermusik von Fanny und Felix Mendelssohn, aber auch Chopins Stücke: Das sind große Meisterwerke, die Geist und Herz weiten. Ein Konzert zum Kraftschöpfen!

Liebe ist: Zuwendung, innigste Verbundenheit, erotisches Begehren. Sie ist das größte aller Gefühle. Unzählige Klangwerke erzählen von Sehnsucht, Verlangen, Ekstase, Zärtlichkeit, Verlust und Eifersucht. Dieser Abend bewegt sich, inspiriert von der Vorliebe der Barockzeit für Extreme und Kontraste, von Monteverdis Solo-Madrigal eines verzweifelten Liebenden bis hin zu Frescobaldis Gesang eines Verschmähten. Für ein heiteres Ende sorgen Tarquinio Merula mit einem Loblied der Treue und Claudio Monteverdi mit einem Madrigal über die Widersprüchlichkeiten der Liebe.

Leicht gekürzt, stark gewürzt: Johann Strauss’ „Fledermaus“ als bissige musikalische Lesung. Boris Aljinovic spielt eine eigene Textfassung, das clair-obscur saxophonquartett serviert die Hits – und am Ende bleibt ein anarchischer Fluchtweg: der große Rausch. Trinken macht die Augen hell – es lebe der König Champagner!

Mozarts Streichquintette sind und bleiben ein Sonderfall. Im Vergleich zu seinen Streichquartetten werden sie, obwohl hochgeschätzt, doch eher selten gespielt und eingespielt. Oft wird behauptet, diese Stücke seien vor allem etwas für den "Kenner". Ein Vorurteil, dass sich hoffentlich gerade auflöst. Denn es sind in den letzten Jahren auffallend viele ambitionierte Neuaufnahmen zu verzeichnen: jetzt startet das Kuss Quartett, das demnächst seinen 25 Gründungstag feiert, ein Jubiläumsprojekt: mit einer Gesamtaufnahme aller sechs Streichquintette Mozarts, mit wechselnden Bratschern und Überraschungsgästen. "Postkarten an Mozart" heißt der Subtitel, das erste Album ist gerade erschienen. Eleonore Büning hat es sich angehört.

Sie spielen auswendig, im Stehen und bauen raffinierte Brücken zwischen den Genres. Das 2012 in Berlin gegründete vision string quartet ist ein Ensemble der besonderen Art. Einst vom SWR als "New Talent" gefördert, kehrt es nun nach zehn Jahren zurück nach Schwetzingen und begeistert mit Quartetten von Schostakowitsch, Mozart und Grieg.

Preisgekrönte junge Talente und ein Konzert voll Entdeckungen: mit selten gespielten Werken und bewegenden Geschichten.