Konzerte im Überblick

Welcher Psalm oder welcher starker Text begleitet Sie durchs Leben? Was gibt Ihnen Kraft in scheinbar ausweglosen Situationen? Das fragen wir Vertreter verschiedener spiritueller Traditionen und verbinden ihre Krafttexte mit passender Musik.

Frieder Bernius und sein Kammerchor Stuttgart widmen sich beim Festival Stuttgart Barock zwei von Pergolesis großbesetzter Sakralwerke: der "Missa Romana" und dem Psalm 110, "Dixit Dominus".

Heute ist der Südafrikaner Abel Selaocoe, der das Cellospiel auf einem Holzbrett mit aufgemalten Saiten erlernte, auf den größten Bühnen der Welt zu Hause und verkörpert die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, von Musik und Publikum wie kaum ein anderer Künstler. Da trifft Barock auf Township und traditioneller Gesang auf Loop-Station. 2025 reist er mit eigens für ihn geschriebenen Werken durch Europa und bringt Menschen zum Lachen, Weinen und Staunen.

Das SWR Vokalensemble feiert Weihnachten mit Barockmusik und Klängen aus Lateinamerika.

"Liebst du um Schönheit, o nicht mich liebe!" Dieser Vers von Friedrich Rückert ist der Ausgangspunkt für ein Konzertprogramm, rund um seine Gedichte. Rückert gehört zu den meistvertonten Dichtern deutscher Sprache. Es geht in seinen Gedichten um Liebe, Vergänglichkeit und der Sehnsucht nach einem Ort fernab des Weltlärms. Das Oberon Trio und Ian Bostridge präsentieren ein Programm mit Liedern von Clara Schumann, Franz Schubert und Gustav Mahler, das Zugänge zu Rückerts Poesie schafft, die sich über drei Generationen erstrecken.

Die Musiker in der Epoche der Empfindsamkeit fokussierten sich auch als Reaktion auf die Ideen der Aufklärung und ihre Betonung der Vernunft ganz auf's Gefühl, auf Stimmungen und unmittelbares Erleben. Überschwängliche Emotionalität galt ihnen nicht als Peinlichkeit, sondern als Ausweis des sittlichen Menschen. Um dies in Musik umzusetzen, schienen den Komponisten die weichen, warmen und tiefsinnigen Töne der Viola oft geeigneter als der höhere, schärfere Klang der Violine; und hinsichtlich Virtuosität und Brillanz steht die Bratsche ihrer kleineren Schwester ja ohnehin nicht nach, wie Francesca Venturi Ferriolo, die Gründerin und Leiterin vom Ensemble „Salon violet", betont.

Franz Schuberts populäres Oktett in F-Dur gibt dem franz ensemble seinen Namen - und den Antrieb, neue Klangwelten zu erschließen. Musiker*innen schalten mühelos vom Trio- in den Oktett-Gang. Auf dem Programm in Bad Kreuznach: Beethovens Es-Dur-Septett trifft auf Berwalds selten gehörtes B-Dur-Septett. Zwei meisterhafte Kammermusikwerke, ein Abend voller Entdeckergeist, frischem Schwung und der charmanten Freiheit, für die das franz ensemble steht.

Der Franzose debütierte 1986 mit dem Orchestre de Paris unter Georg Solti. 2012 wurde er als ICMA Artist of the Year ausgezeichnet und sammelt seitdem hochrangige internationale Plattenpreise. Bavouzet legte zwei Ravel-Gesamteinspielungen vor und beherrscht den Drahtseilakt zwischen Respekt vor der Partitur und eigenem gestalterischem Freiraum in Vollendung. Sein Repertoire ist außergewöhnlich umfassend, der Zyklus seiner Beethoven-Sonaten brachte ihm nicht nur 2008 in Peking höchste Ehre. Feinfühlig ergründet er den Subtext jeder Komposition und koloriert die Klänge mit ganz eigenen Nuancen.

Laura Lootens, Preisträgerin des renommierten Andrés Segovia-Wettbewerbs, interpretierte auf ihrer Gitarre berühmte Werke von Isaac Albéniz und anderer spanischer und katalanischer Komponisten. Sie bescherte dem Publikum einen unvergesslichen Sommerabend in St. Ignaz in Mainz und blieb ihrem Wort treu: "Es ist meine Leidenschaft die Musik zum Leben zu erwecken, das Publikum zu packen und mitzureißen in die Weiten der Klänge. Nichts kann meine Gefühle, Ideen und Fantasien so widerspiegeln wie das Musizieren."

Aus der Stuttgarter Stiftskirche: Selten gehörte Vokalmusik vom noch jungen Felix Mendelssohn Bartholdy und danach das Ensemble Feuervogel mit englischen Christmas Carols aus der Renaissance, bearbeitet für Blockflötenensemble und Gesang.

Italien - ein Sehnsuchtsland! Seit Jahrhunderten zieht es Künstler aus aller Welt in seinen Bann - so auch Strauss: "Aus Italien" ist Zeugnis seiner "Empfindungen beim Anblick der herrlichen Naturschönheiten Roms und Neapels", weckt "fantastische Bilder entschwundener Herrlichkeit, Gefühle der Wehmut und des Schmerzes inmitten sonnigster Gegenwart", sei aber "kein klingender Reiseführer". Respighi hingegen inspirierte die Gregorianik. Sein Violinkonzert verknüpft das Schlichte, Herbe, Altertümliche der Choräle mit spätromantischer Klangsinnlichkeit. Gegensätzliches vereint sich dann auch in "These Worlds in Us". Mazzoli erzählt eine Geschichte von Schmerz und Glück, "die völlig neu und doch seltsam vertraut ist".

Die Klaviertrios markieren wichtige Wendepunkte in Beethovens schöpferischem Leben. Die Trios op. 70 zeigen seinen künstlerischen Wandel, als er zunehmend taub wurde und gleichzeitig von neuen Klaviertechniken beeinflusst wurde, wie der Kauf eines Erard im Jahr 1803 zeigt. Das sogenannte „Erzherzog“-Trio op. 97 war das letzte Stück, das Beethoven öffentlich aufführte. Das Linos Piano Trio möchte die Geschichte dieser Klaviertrios durch die Brille der Klaviere Beethovens erzählen und entführt sein Publikum in diesem Bruchsaler Schlosskonzert in den Salon der Wiener Klavierbauerin und Komponistin Nannette Streicher.
Linos Piano Trio:
Adagio - Improvisation im Wiener Stil um 1800
Louis Ferdinand Prinz von Preußen:
Allegro espressivo aus dem Klaviertrio Es-Dur op. 3
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2
Nannette Streicher:
Marsch für Klavier Es-Dur, arrangiert vom Linos Piano Trio
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio B-Dur op. 97 „Erzherzog“
(Konzert vom 7. November 2025 im Kammermusiksaal Schloss, Bruchsal)

Das Stuttgarter Kammerorchester bringt seine meistgeklickten Hits auf Spotify in den Konzertsaal. Musikalisch moderiert wird der Abend von Kabarettist und Entertainer Lars Reichow.

Das Musiksommer-Publikum liebt es, hinter die verschlossenen Türen des Priesterseminars in der Mainzer Augustinerstraße zu blicken - und in dem Fall zu hören, denn auch 2025 durfte das Sommerfestival wieder in dessen Aula zu Gast sein. Auf der Bühne: ein faszinierendes Nachwuchs-Talent und ein hochvirtuoser Erzmusiker, die gemeinsam begeisterten. Und das, obwohl ihre Instrumente nicht unbedingt füreinander bestimmt zu sein scheinen. Doch Violoncello und Akkordeon sind erstaunlich kompatibel, wenn sie mit dem Duo Fliedl & Djoric in gelungenen Bearbeitungen zusammentreffen - von Bartóks "Rumänischen Volkstänzen" bis hin zu Piazzollas "Le Grand Tango".

„Tagesanbruch“ aus Ravels „Daphnis et Chloé“; das der Komponist als ein „großes musikalisches Freskogemälde“ bezeichnete. Im Ravel-Jahr 2025 erklingen außerdem Ravels berühmte Orchesterierung der „Bilder einer Ausstellung“. Als Solist tritt Daniel Müller-Schott im Mannheimer Rosengarten auf, dessen „intensive Expressivität“ die New York Times würdigte und ihn als „einen furchlosen Spieler mit überragender Technik“ beschrieb.

Zwei Länder, zwei Instrumente und Musiksprachen, zwei herausragende junge Künstler: Die Geigerin Moë Dierstein hat dieses Jahr den Deutschen Musikwettbewerb gewonnen. Gemeinsam mit dem Pianisten Jun-Ho Gabriel Yeo spielt sie auf Schloss Mainau ein kammermusikalisches Programm, in dem sich französische und deutsche Kompositionen begegnen: Beethovens Frühlingssonate ist als zeit- und jahreszeit-loses Stück ihr Ausgangspunkt, gefolgt von Clara Schumanns einzigen Werken für Geige und Klavier. Aus Frankreich dann Kompositionen von Lili Boulanger und César Franck - Musik voll lyrischer Tiefe, emotionaler Kraft und klanglicher Vielfalt.

Innovative Programme sowie eine beeindruckende und preisgekrönte Diskografie dokumentieren das Schaffen von Joseph Moog, 1987 in Neustadt an der Weinstraße geboren. Die Fachkritik zählt den u. a. mit dem Gramophone Classical Music Award ausgezeichneten Rheinland-Pfälzer zu den brillantesten Pianisten der Gegenwart und attestiert ihm, durch die Leichtigkeit und Stringenz seines Spiels das "Golden Age" der Klaviermusik wiederbelebt zu haben - gerne mit entdeckenswerten Repertoire-Raritäten, in Mainz mit Werken der führenden Pianisten-Komponisten im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert.

Lieblings-Trios des SWR Kultur New Talents: Der hintersinnige Witz von Haydn und Carl Philipp Emanuel Bach liegt dem Trio E.T.A. genauso wie die fein ziselierte Musik der zeitgenössischen Komponistin Isabel Mundry und Dvořáks schwelgerische Ausdruckskraft.