Treffpunkt Klassik

Das SWR NEWJazz Meeting feiert seinen 60. Geburtstag. Bei diesem Projekt werden zukunftsweisende Jazzmusikerinnen oder Jazzmusiker ausgewählt und können sich im Studio vom SWR eine Band zusammenstellen, eine Woche proben und dann einige Konzerte spielen. Einzige Bedingung: das Projekt oder die Band darf es so vorher noch nicht gegeben haben. Dieses Jahr bekommt die Saxofonistin Camila Nebbia diese Möglichkeit, Konrad Bott stellt sie uns jetzt vor.

„Zampa“, uraufgeführt 1831, war eine sehr erfolgreiche Oper. Allein an der Pariser Opéra Comique gab es 700 Aufführungen bis 1900. Den Komponisten, den jung gestorbenen Ferdinand Hérold, kennt man heute höchstens noch als Lieferanten der Ballettmusik zum Tanzklassiker „La fille mal gardée“. Und erst jetzt wurde „Zampa“ zum überhaupt ersten Mal kommerziell eingespielt. Manuel Brug hat sich den einstigen Opernhit für uns angehört.

Vor zwei Jahren startete ein Mammutprojekt des Stuttgarter Kammerorchesters, das noch bis 2027 andauert. Gemeinsam mit ihrem Chefdirigenten Thomas Zehetmair nehmen sie alle neun Beethoven-Symphonien auf und veröffentlichen sie nach und nach auf ihrem orchestereigenen Label SKO records. Gerade wurde die imposante 9. Symphonie in der Ludwigsburger Musikhalle mit einer Vielzahl an Mikrophonen eingespielt und vorab intensiv geprobt. Helga Spannhake hat sich während dieser Proben umgehört.

Germinal Hilbert ist seit über 50 Jahren internationaler Agent für die großen Sängerinnen und Sänger der Oper, die er weltweit mit seinen Agenturen in Paris und München betreut. Hier erzählt Hilbert über seinen Beruf, über die Licht- und Schattenseiten des Sängerlebens und die Veränderungen der Opernwelt. Sein Buch liefert tiefe Einblicke hinter die Kulissen und ist eine musikalische Lebensgeschichte mit Stars auf den Bühnen der Welt wie Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Edda Moser und Edita Gruberová. Es geht auch um eine oft diskutierte Frage: Steht das Werk oder die Inszenierung im Mittelpunkt? Und hat die Regie zu viel Einfluss?

Rückzug war gestern: Deutschlands Bühnen platzen aus allen Nähten, von Techno bis Klassik verzeichnen Festivals international Besucherrekorde. Warum wir nach der Dauer-Digitalzeit Live-Veranstaltungen brauchen, kommentiert Albrecht Selge.

Italien ist eines der Top-Sehnsuchtsländer und manche Studierenden haben das Glück, gleich ein ganzes Semester dort zu verbringen. Einer von Ihnen ist der Kompositionsstudent Lukas Döhler. Er hat seinen Schreibtisch in Karlsruhe für ein halbes Jahr für einen in Mailand eingetauscht. In Treffpunkt Klassik spricht er über seine Erlebnisse und Erfahrungen beim Musikstudium im Ausland.

Aus 99 Anmeldungen sind nach einer Vorauswahl 32 Lied-Duos beim internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo Wolf-Akademie in der Stuttgarter Musikhochschule angetreten. Am Ende stehen fünf im Finale und mit ihnen ihre Unterstützer. Ilona Hanning hat sich vor Ort umgehört.

Die Regierungszeit der englischen Königin Elisabeth I. in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gilt als „goldenes Zeitalter“ in Kultur, Wirtschaft und Politik. Dafür sorgte auch der Komponist und Lautenist John Dowland, der mit seinen „Songs and Ayres“ die Renaissance auf der Insel maßgeblich prägte. 2026 ist sein 400. Todesjahr. Aus den knapp 100 Liedern, die der Komponist um 1600 in fünf Büchern unter dem Titel „Songs and Ayres“ veröffentlicht hat, hat das Berliner Ensemble Lautten Compagney unter seinem Leiter Wolfgang Katschner 23 ausgewählt. Susanne Benda hat die Vielfalt der Klänge und Emotionen begeistert und berührt.

Der Begriff „Work-Life-Balance“ klingt für viele nach Wellnessabteilung, irgendwo angesiedelt zwischen Yoga und Ayurveda nach dem schönen Konzertabend. Nicht so aber für Komponist Gordon Kampe. Der SWR Kultur-Kolumnist weiß nur allzu gut, dass es gerade im Musik- und Kulturbetrieb gar nicht so einfach ist, die Arbeit und das Leben unter einen Hut zu bringen.

Die Musik von Emilie Mayer, die mit Richard Wagner fast aufs Jahr genau die Lebensdaten teilt, wird mehr und mehr wiederentdeckt. Nach der NDR Radiophilharmonie Hannover, die seit 2020 bereits Mayers sechs erhaltene Symphonien vorgelegt hat, nimmt jetzt auch die Akademie für Alte Musik Berlin eine Gesamteinspielung von Mayers Orchesterwerk in Angriff. Und zwar so, wie es in ganz Europa einst mit großem Erfolg gespielt wurde: auf Instrumenten der damaligen Zeit. Für SWR Kultur-Rezensentin Susanne Stähr ist das „eine fesselnde Interpretation“.

Im Mainzer Staatstheater kehrt nach sechs Jahren mit Wagners „Lohengrin“ eine große, atmosphärische Oper zurück. Dirigent und Orchester betonen den langen Spannungsbogen und die Mischung aus lautem Glanz und leisen, feinen Klängen. Regie und Dramaturgie wollen die Figuren Elsa und Lohengrin psychologisch vertiefen und stellen das zentrale Frageverbot – Elsa darf seine Herkunft nicht erfragen – in den Mittelpunkt. Dieses Motiv dient als Spielzeitmotto und regt grundsätzlich zum Nachdenken über die Bedeutung von Fragen und Zweifel an.

Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz – dafür steht die Musik der algerischen Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin Souad Massi. In ihrer über 20-jährigen Karriere bringt sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik ein, sondern auch eine klare Botschaft. Sie verbindet filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl. Seit dem Beginn ihrer Karriere lebt sie in Frankreich und macht Musik. Ihr aktuelles Album heißt „Zagate“.

Haben Sie sich heute Morgen schon einen gemacht? Heute ist der Tag des Kaffees. Für alle Kaffeetrinker sicher ein Grund zum Feiern, für die Tee-Fraktion vielleicht nicht so sehr. Klar ist aber: der Kaffee ist nicht nur ein belebendes Getränk, sondern es hat auch eine eigene Kultur rund um seinen Anbau, seine Zubereitung und seinen Genuss entwickelt. Kein Wunder, dass der Kaffee seine Spuren auch in der Musik hinterlassen hat. Unser Autor Jan Ritterstaedt hat sich mal auf die Suche nach den Kaffee-Momenten in der Musikgeschichte gemacht. Aber erst einmal muss er etwas gestehen.

Der Kontrabassist Dave Holland ist einer der renommiertesten Musiker des zeitgenössischen Jazz. Ein Musiker, der jedem Projekt seinen individuellen Stempel aufdrückt, in Formaten vom Solo bis zur Big Band, zwischen abenteuerlustigem Postbop und Free Jazz und ganz traditionellem straight ahead sound. Der englische Wahlamerikaner hat mit einem Who’s who des Jazz gearbeitet – als Bandleader und als Sideman, angefangen mit Miles Davis, der ihn 1968 in seine Band holte. Für Holland war das der Beginn einer Weltkarriere. Heute wird er 80 Jahre alt und ist nach wie vor auf der Bühne und im Studio aktiv – Niklas Wandt über diesen großen Individualisten.

„Frag die Klassik“ – klingt nach großer Bühne, aber auch nach ganz normalen Fragen, die sich viele nie zu stellen trauen. In dieser Reihe stellen wir Fragen. Was tut… was macht… wie geht…? SWR Kultur klärt auf. Diesmal geht es um das Einsteigerinstrument schlechthin, die Blockflöte, und um eine Frage, die Lena Hofbauer seit ihrer Kindheit beschäftigt: Was macht der Block in der Flöte?

Vor Jahrzehnten noch galt es als ausgemacht: Wer bei einem der großen Platten-Labels einen Exklusivvertrag bekommen hat, war angekommen im großen Klassik-Geschäft. Aber wie sieht das heute aus angesichts wegbrechender Plattenmärkte, der Bedeutung von Influencern in den sozialen Medien und Streamingplattformen allerorten? Sind große Platten-Labels heute überhaupt noch wichtig, um ein Klassikstar zu werden? Zu dieser Frage hat sich SWR Kultur-Kommentatorin Christine Lemke-Matwey ein paar Gedanken gemacht.

Alles ist neu am Theater Ulm – fast alles. Denn neben einem nahezu komplett neuen Führungsteam gibt es Benjamin Künzel. Der ist dort seit über 20 Jahren Dramaturg und jetzt aufgestiegen zum Chefdramaturgen und Operndirektor. Kurz vor der ersten Ulmer Opernpremiere am 3. Oktober spricht er in SWR Kultur über den „neuen Energieschub“, den sein Haus bekommen hat, seine Herzensprojekte in der aktuellen Spielzeit und dass der Ulmer Opernspielplan in Zukunft noch stärker weiblich werden soll.

Alle zwei Jahre trifft sich die Vokalmusik-Szene auf der chor.com, einer mehrtägigen Messe des Deutschen Chorverbands – mittlerweile ist sie die zentrale Plattform für Chorleiterinnen und Chormanager, Musikpädagoginnen und Kirchenmusiker, Komponistinnen und Verleger. Diesmal findet die chor.com vom 1. bis 4. Oktober in Leipzig statt, und mittendrin ist dann auch das SWR Vokalensemble mit Meisterkursen und einem Konzert mit dem Landesjugendchor Baden-Württemberg. In SWR Kultur gibt Yuval Weinberg, der künstlerische Leiter, Einblicke in die breitenwirksame Öffnung seines Ensembles.

Nathalie Stutzmann leitet das Atlanta Symphony Orchestra seit 2022 – und man weiß nicht, wer seither an wem mehr gewachsen ist: die 61-jährige Französin an dem Südstaaten-Klangkörper oder dieser an ihr. Mit der 4. Sinfonie reiht Stutzmann sich nun neben Simone Young, Marie Jacquot und Karina Cannellakis in die sehr überschaubare Reihe von Dirigentinnen ein, die sich je an Bruckner gewagt haben. Ihre Neueinspielung der „Romantischen“ bedeutungshubert nicht, sondern kommt geradezu keck daher, meint SWR Kultur-Rezensentin Christine Lemke-Matwey.

Vielfalt erleben – das war beim ersten InKlang-Festival in Fellbach möglich: Konzerte, Tanz und Workshops wurden zu einem Treffpunkt für inklusive Musik, Begegnung und Teilhabe.

Im Konzert „Zungenschlag und Zeitklang“ des Ensembles AuditivVokal am 30. September in der Stuttgarter Hospitalkirche begegnen sich ganz alte und ganz neue Vokalmusik. Martin Hagen spricht mit dem künstlerischen Leiter Olaf Katzer über das Programm voller Dialekte, Dialektik und spannender Geschichten hinter den Werken.

Musikwettbewerbe gelten seit Jahrzehnten als Sprungbrett für junge Künstler*innen, doch die Klassikszene hat sich verändert. Heute konkurrieren Musiker*innen nicht nur auf der Bühne um Aufmerksamkeit, sondern auch in sozialen Medien und auf Streaming-Plattformen. Was also bringt ein Wettbewerbssieg heute noch? Und wie nachhaltig ist der Wert eines solchen Wettbewerbsgewinns für eine Karriere? Sven Scherz-Schade hat sich in der Klassikszene auf Spurensuche begeben.

Seit 2018 gilt Ludwigshafen offiziell als „hässlichste Stadt Deutschlands“ – so entschieden damals die Zuschauer eines Fernseh-Satiremagazins. Doch Ludwigshafen hat mehr zu bieten, zum Beispiel das „Festival des Deutschen Films“ und die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die hier seit 1923 beheimatet ist. Wie fühlt sich das größte Sinfonieorchester des Landes in einer Stadt mit einem solchen Image verankert? Martin Gärtner hat sich in Ludwigshafen umgehört.

„Frag die Klassik“ – klingt nach großer Bühne, aber auch nach ganz normalen Fragen, die sich viele nie zu stellen trauen. In dieser Reihe werden diese Fragen gestellt. Was tut… was macht… wie geht…? Es geht um Aufklärung. Dieses Mal geht es um ein sehr wichtiges Zeichen, ohne das Musikerinnen und Musiker aufgeschmissen wären. Mehr dazu von Nele Canibano Jimenez.

Im Song des Monats September macht Lars Reichow den Faktencheck: Was sind die wirklichen Folgekosten des Klimawandels, was wären die Folgen einer Abschottung gegen Einwanderung? Eigentlich alles gut verständlich, wenn da nur die geisterhaften Stimmen aus dem Internet nicht wären.

Christliche Mystik und orientalische Tradition, mittelalterliche Melismen und arabische Instrumente – kaum je hört man diese Einflüsse in Kombination miteinander. Dabei sind sich die beiden Ästhetiken gar nicht unähnlich. Das Ensemble Illuminans Tenebras unter Leitung von Tristan Driessens hat das erkannt und bringt beides jetzt zusammen, mit der Musik von Hildegard von Bingen im Zentrum. Hannah Schmidt findet, das geht auf.

Gut unter Druck performen, sich treu bleiben, oder den Geschmack der Jury treffen? Musikwettbewerbe sind ein Kosmos für sich. Sind sie immer noch unabdingbar, wenn man in der Klassikwelt durchstarten will? Louisa Staples vom Viatores Quartet hat beim ARD-Musikwettbewerb gewonnen und berichtet.

Mit dem "Theaterfest" eröffnete das Badische Staatstheater Karlsruhe vergangenen Samstag die neue Spielzeit. Von öffentlichen Proben, über Tanztraining, bis hin zum Musizieren mit den Profis: das Theater gewährte einen Blick hinter die Kulissen. Nele Canibano Jimenez war für SWR Kultur Treffpunkt Klassik vor Ort.

In ihrem persönlichen und empowernden Buch erzählt Esther Abrami von ihrem Leben zwischen Geige, Bühne, Leistungsdruck und Social Media. Dabei entdeckt sie die faszinierenden Geschichten vergessener Komponistinnen und Musikerinnen vom Mittelalter bis heute neu.