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Konzertreihe des SWR Vokalensembles
Programm
Über dieses Programm
Texte und Übersetzungen
Biografien
Besetzung
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KONZERTREIHE DES
SWR VOKALENSEMBLES
ABOKONZERT 1
DO 16. OKTOBER, 20 UHR
Stuttgart, Liederhalle Mozartsaal
19 Uhr Konzerteinführung mit Eva Pobeschin
FRÄNKISCHE MUSIKTAGE
Sa 18. OKTOBER 2025, 17 UHR
Alzenau-Hörstein, Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt
Hörfunk
Freitag, 7. November 2025 um 20.04 Uhr im Abendkonzert in SWR Kultur
PROGRAMM
DÄNEMARK
CARL NIELSEN (1865 – 1931) / JOHN HØYBYE (*1939)
Sænk kun dit hoved / Senke nur Dein Haupt (1903)
Soli: Dorothea Winkel, Sopran / Sabine Czinczel, Alt / Steffen Kruse, Tenor/ Maximilian Argmann, Bass
BO HOLTEN (*1948)
Regn og Rusk og Rosenbusk / Regen und Rauschen und Rosenbusch (1991)
Solo-Sopran: Wakako Nakaso
Terzett: Risa Matsushima, Sopran / Wiebke Wighardt, Alt / Johannes Mayer, Tenor
PELLE GUDMUNDSEN-HOLMGREN (1932 – 2016)
Sound I (2011)
Soli: Kirsten Drope, Sopran / Wiebke Wighardt, Alt/ Rüdiger Linn, Tenor / Florian Kontschak, Bass
VAGN HOLMBOE (1909 – 1996)
A Lyke-Wake Dirge / Eine Leichen-Klage op. 110a (1972)
A wee-wee man / Ein kleiner Mann op. 110b (1972)
PER NØRGÅRD (1932 – 2025)
Aftonland / Abendland op. 10 (1954)
I Tranquillo
II Quiéto, poco fluente
III Largamente un poco
IV Semplice assai, e calmo
Solo: Aya Gigandet, Sopran
BENT LORENTZEN (1935 – 2018)
Mund (1988)
Soli: Kirsten Drope, Sopran / Pauline Stöhr, Alt / Steffen Kruse, Tenor
PAUSE
NICOLAI WORSAAE (*1980)
Punch / Schlag (2025)
Uraufführung, Kompositionsauftrag des SWR
Soli: Risa Matsushima, Clémence Boullu, Sopran/ Pauline Stöhr, Sabine Czinczel, Alt / Johannes Mayer, Julius Pfeifer, Tenor / Philip Niederberger, Mikhail Shashkov, Bass
BENT SØRENSEN (*1958)
In Wahrheit singen (2022)
METTE NIELSEN (*1985)
Tidlig solopgang / Früher Sonnenaufgang (2022)
Soli: Aya Gigandet, Risa Matsushima, Dorothea Winkel, Sopran / Stefanie Blumenschein, Anna Padalko, Alt /Johannes Mayer, Johannes Kaleschke, Tenor
PER NØRGÅRD
Wie ein Kind (1979-80)
I Wiigen-Lied
II Frühlings-Lied
III Trauermarsch mit einem Unglücksfall
Soli: Wiebke Wighardt, Mezzosopran / Christopher Kaplan, Tenor
Mitwirkende
SWR Vokalensemble
Yuval Weinberg, Dirigent
ÜBER DIESES PROGRAMM
Ein Sonnenaufgang in Musik gesetzt; ein schlichtes, volkstümliches Strophenlied; eine Totenklage als selbstquälerische Gewissenserforschung; klingende Naturpoesie und existentieller Tiefgang: In ihrem Programm "Dänemark" gehen das SWR Vokalensemble und sein Chefdirigent Yuval Weinberg der Frage nach: "Was ist dänisch?" Allerdings können nationale Eigenheiten – nicht nur in der Musik – ein heikles Thema sein. Wer sich darauf einlässt, steht schnell mit mindestens einem Bein im Sumpf der Vorurteile und Klischees. Auf die Frage "Was ist dänische Musik?" könnte man also am einfachsten Leonard Bernstein paraphrasieren und antworten: "Musik, die von Dänen geschrieben wurde." Weinberg und das SWR Vokalensemble forschen tiefer. Rein sachlich betrachtet sind hier acht dänische Komponisten und eine Komponistin versammelt, beginnend vom Übervater der dänischen Musik, Carl Nielsen, bis hin zu seiner 120 später geborenen Namensvetterin Mette Nielsen. Das älteste Stück stammt von 1903, das jüngste von 2025. Forscht man in die Biografien hinein, so offenbart sich ein Netz teils persönlicher, teils musikalischer Beziehungen: An Carl Nielsen kommt keiner seiner Nachfolger vorbei; Bo Holten beruft sich ausdrücklich auf dessen Vorbild. Vagn Holmboe war der Lehrer einer ganzen Generation dänischer Komponisten, unter ihnen Per Nørgård. Bent Sørensen wiederum ist ein Schüler Nørgårds, dem er auch musikalisch seine Reverenz erweist. Musikalisch-technisch könnte man die Stücke des Programms einteilen in "romantische", die einem traditionellen, tonalen Chorsatz treu bleiben, und "experimentelle", die Musik auf ihre elementarsten Bestandteile herunterbrechen. Motive, die immer wiederkehren, sind die Natur sowie das Ausloten der Höhen und Abgründe des menschlichen Wesens in der Gegenüberstellung von "guten und bösen Kräften", von Genie und Wahnsinn. Und auch etwas anderes kehrt wieder: ein gut geerdeter Sinn für Menschlichkeit und Bodenhaftung, der das stille Glück und die großen Dramen im Kleinen und Alltäglichen erkennt.
Carl Nielsen: "Sænk kun dit hoved"
Was macht einen Nationalkomponisten aus? Dass er zur Musikkultur seines Landes stilbildende Opern, Sinfonien und andere Großwerke beiträgt, ist sicher ein Aspekt. Aber wichtiger ist vielleicht noch, dass er seinem Land und dessen Menschen Melodien schenkt, die kollektives Eigentum werden und Zusammengehörigkeit stiften. Carl Nielsens frühes Lied "Sænk kun dit hoved" dürfte in diese Kategorie fallen. Dem Charakter nach ist es ein simples geistliches Volkslied; der Text des als Verfasser von Heiligenbiografien bekannt gewordenen Johannes Jørgensen kleidet die Fragen von Glauben und Vertrauen in das Bild einer schlafenden Blume. John Høybye arrangierte die Melodie des Klavierliedes für Chor. Damit ist der Grundton für dieses Programm gesetzt.
Bo Holten: "Regn og Rusk og Rosenbusk"
"Wir alle in diesem Land sind mit der Musik von Carl Nielsen aufgewachsen", sagt der Komponist und Chordirigent Bo Holten. "Was mich an Nielsens Musik immer fasziniert hat, ist die Konfrontation von guten und bösen Kräften. Da findet ein Krieg statt." Holtens "Regn og Rusk og Rosenbusk" erscheint wie ein Anwendungsfall für diesen Grundgedanken. Das Gedicht von Hans Christian Andersen besteht aus vier Strophen zu jeweils vier Zeilen. Die ersten beiden Zeilen handeln von den Schattenseiten des Lebens, der zweite Strophenteil betont das Tröstliche und Schöne. Der Komponist übersetzt diese Konstellation in Klänge, wobei er das Ensemble in Hauptchor, Solistenterzett und Solo-Sopran untergliedert. Gute und böse Aspekte werden einzelnen Klanggruppen zugewiesen: Mal schwebt der Solo-Sopran wie eine himmlische Vision über einem aggressiv und missgünstig schnatternden Chor; mal antwortet das Solistenterzett mit Stimmen der Menschlichkeit auf das im Chor angestimmte Lamento über den allgemeinen Egoismus. So webt Holten im Wechsel der Chorgruppen das Widerspiel konstruktiver und destruktiver Kräfte zu einem komplexen Gesamtbild.
Pelle Gudmundsen-Holmgren:"Sound I"
Glaubt man seiner Komponistenbiografie, so hat Pelle Gudmundsen-Holmgren in der Nachfolge Carl Nielsens und Vagn Holmboes begonnen, um sich dann zusammen mit Kollegen wie Per Nørgård der Avantgarde zuzuwenden und schließlich bei einem minimalistischen, abstrakten Stil anzukommen. Doch viel besser versteht man diesen Künstler aus den Bildern einer kleinen Dokumentation über ihn. Dort sieht man den Komponisten gemächlich einen Bach entlang paddeln, während er vom Klang der Vögel vor dem Fenster seines Arbeitszimmers oder der Schafe vor seiner Haustür erzählt – und alles gleich sehr anschaulich zu imitieren weiß. Hier lebt einer völlig in den Klängen der Natur. In "Sound I" wird die Musik entsprechend auf ihre elementarsten Bestandteile heruntergebrochen. Das Stück besteht ausschließlich aus rhythmisch präzise notierten Konsonanten, die stimmlos ohne bestimmte Tonhöhe artikuliert und zu einem immer dichteren Netz verflochten werden. Erst kurz vor Schluss setzt Holmgren wie eine Pointe einen einzigen auf eine Tonhöhe gesungenen voll klingenden Vokalklang ein.
Vagn Holmboe: "Border Ballads"
Die Rolle von Vagn Holmboe in der dänischen Musikgeschichte könnte man als eine Art Gelenkstelle und Vermittler beschreiben zwischen dem übermächtigen Vorbild von Carl Nielsen und jener Generation, die sich der Neuen Musik zuwandte. Holmboe selbst kam als junger Mann auf Empfehlung Nielsens an die Musikakademie in Kopenhagen und wurde später der Lehrer einer ganzen Generation: Von den Komponisten dieses Programms haben Per Nørgård und Bent Lorentzen bei ihm studiert. Volksmusik spielte in Holmboes Schaffen eine zentrale Rolle; allerdings war sein Interessenhorizont dabei nie national-engstirnig. Er erforschte Volksmusik von Transsylvanien bis Grönland. Vom Einfluss lokaler Traditionen auf Holmboes Schaffen legen auch die beiden "Border Ballads" Zeugnis ab. Solche Balladen waren eine Gattung a cappella gesungener Lieder aus dem Grenzland zwischen England und Schottland; die Texte für Holmboes "Border Ballads" beruhen auf englischen (Dirge) und schottischen (Wee wee man) Quellen des 17. Jahrhunderts.
Per Nørgård: "Aftonland"
Per Nørgård gilt als einer der Pioniere, die der dänischen Musik einen eigenen, hoch originellen Weg in die Moderne gewiesen haben. Doch in seinen Anfängen trieb auch ihn noch die nationalromantische Vorstellung von einem "nordischen Tonfall" um. Seinen Zyklus "Aftonland" nach Texten des schwedischen Dichters Pär Lagerkvist widmete der 22-jährige dänische Komponist seinem großen finnischen Vorbild Jean Sibelius – und sandte ihm ehrerbietigst die Partitur zu. "Dunkel gefärbte, nächtliche Landschaften" seien in "Aftonland" zu hören, schrieb Nørgård später, um eine "Idee der nordischen Kultur und skandinavischen Sensibilität" sei es ihm gegangen.
Bent Lorentzen: "Mund"
Aus dem Elfenbeinturm herabzusteigen, um mit seiner Musik eine möglichst große Zahl von Menschen zu bewegen und ohne deshalb seinen Kunstanspruch aufzugeben, dies war das erklärte Ziel von Bent Lorentzen. Sein Stück "Mund" nach einem Text von Hans Magnus Enzensberger zeigt, wie das gehen kann. Enzensbergers Gedicht-Zyklus "Verteidigung der Wölfe" ist eine Anklage an die Schafe, die so dumm sind, sich fressen zu lassen; das Gedicht "Mund" enthält eine unspezifische Auflistung von Dingen, die man mit diesem Organ tun kann. Lorentzens Vertonung arbeitet heraus, worauf es dabei ankommt. Der Komponist, der einer der Pioniere der elektronischen Musik in Dänemark war, arbeitet mit allen Abstufungen von Mündlichkeit: mit Gesten wie Kieferbewegungen oder Zunge herausstrecken und mit Artikulationsformen wie flüstern, rufen, knirschen oder Atemgeräuschen. Den entscheidenden Satz des Textes aber lässt er emphatisch singen: "hat sich gegen das Übel gewehrt". Das Wort "gewehrt" wird dabei in einem langen Melisma ausgekostet.
Nicolai Worsaae: "Punch"
Nicolai Worsaae komponierte sein jüngstes Stück "Punch" im Auftrag des SWR Vokalensembles für dieses Programm. "Ich kann nicht anders, als Geschichten zu erzählen", sagt der 1980 geborene Komponist, der u.a. bei Bent Sørensenstudiert hat. In "Punch" sind es die Mittel von Textcollage und Silbenstaccatos, die Worsaae für eine Geschichte über das Martyrium des Alltags nutzt. Die Fallhöhe der verwendeten Texte könnte dabei nicht größer sein: "Mein Gott, warum hast Du mich verlassen?", lautet, Psalm 22 und Jesus‘ letzte Worte am Kreuz zitierend, der erste klar verständliche Satz des Textes. Der allerdings wird von einem Spott- und Lachchor mit hämischen bis infantilen Silbenstaccatos auf "ha, ha, ha" und "ka, ka, ka" kontrapunktiert. Nach einem kollektiven Schmerzensschrei folgt dann die brutale Wendung ins Alltägliche: "Mein Gott, schon wieder Montag", so beginnt der zweite Textteil, der nun von Börsenmeldungen und Nachrichten bestimmt wird. Golgatha und "blue monday" fallen hier zusammen. Das Stück gipfelt in einem Zitat aus Paul Gerhardts "O Haupt voll Blut und Wunden", begleitet von Klagerufen und "chaotisch und aggressiv" vorzutragendem "ha, ha, ha"- und "hi, hi, hi"-Gelächter im Chor.
Bent Sørensen: "In Wahrheit singen"
Bent Sørensens Chorstück "In Wahrheit singen" ist eine Hommage an den Kollegen und Lehrer Per Nørgård. Dessen dritte Sinfonie mit der zentralen Rilke-Vertonung "Singe die Gärten" habe ihn zu dem Stück inspiriert, schreibt der Komponist im Vorwort. Wie Nørgård verbindet auch Sørensen einen Rilke-Text von höchstem kunstmetaphysischem Anspruch, in diesem Fall das dritte der "Sonette an Orpheus", mit einem äußerst schlichten, tonalen Chorsatz. Rilkes Vision "Gesang ist Dasein. (Für den Gott ein Leichtes)", erklingt in üppigem E-Dur; die Einsicht in die Unvollkommenheit der eigenen Kunst "Ein Hauch um nichts. Ein Wehn im Gott. Ein Wind" verklingt am Schluss sanft in Moll.
Mette Nielsen: "Tidlig solopgang"
Wer von Mette Nielsens "Tidlig solopgang" (Früher Sonnenaufgang) eine klassische Naturszene erwartet, der hat bestenfalls zur Hälfte recht. Tatsächlich handelt diese Stück ebenso vom Anbruch des Tages wie vom Aufbruch ins Leben. Wichtigste Voraussetzung für das hier geschilderte Lebensgefühl: eine durchgemachte Nacht. Die Komponistin schreibt dazu: "Für mich ist der Inbegriff einer Sommernacht das Fahrradfahren durch die Stadt, während die Sonne aufgeht. Nach einer Party in meinen späten Teenagerjahren. Das ist die Zeit, in der du endgültig die Regeln der Kindheit hinter dir lässt, und die Anforderungen des Erwachsenenlebens noch nicht voll greifen. Da ist nur freudige Erwartung – von kommenden Lieben und einem unabhängigen Leben. Die Straßen sind leer, die Luft ist kühl. Die Vögel beginnen zu singen und sonst nur der Klang des Rades auf dem Asphalt. Einen Sonnenaufgang wie in 'Tidlig solopgang' erlebst du nur, wenn du viel zu spät oder viel zu früh unterwegs bist."
Per Nørgård: "Wie ein Kind"
PerNørgårdsdrei Chorstücke "Wie ein Kind" konfrontieren zwei grundverschiedene poetische Ausdrucksformen: e in hoch organisiertes Sonett aus der Feder seines Lieblingsdichters Rainer Maria Rilke und die sinnfreien Lautgedichte des schizophrenen Insassen einer Heilanstalt, Adolph Wölfli. Was bleibt von Worten, wenn sie keine semantische Bedeutung haben? Ihr Klang, Rhythmus und Tonfall. Ohne ein einziges "verständliches" Wort skizziert Nørgård im ersten und dritten Stück nur mit diesen Mitteln zwei Alltagsdramen aus dem Kinderzimmer. Vor allem das "Wiigenlied" ist dabei überreich an Vortragsanweisungen, die emotionale Zustände bezeichnen: "schreiend", "beruhigend", "intim", "überredend", "alarmiert" etc. So dürfte Sprache in den Ohren von jemandem klingen, für den Worte wohl Botschaften, aber keine Bedeutungen transportieren. Rilkes Frühlingslied handelt davon, was die Natur uns singend mitzuteilen hätte, würden wir verstehen, "was gedruckt steht in Wurzeln und langen schwierigen Stämmen". Der Komponist unterwirft den Text einem rhythmischen Verfahren, in dem die Worte zu Silben zerlegt werden und die Stimmen in komplexer Weise ineinandergreifen. So geht, während Worte und Sätze im Mosaik der Tonpunkte kaum mehr auszumachen sind, der Sinn des Textes in Musik auf.
Ilja Stephan
TEXTE UND ÜBERSETZUNGEN
Carl Nielsen / John Høybye
Sænk kun dit hoved, du blomst
Sænk kun dit hoved, du blomst
bøj det i bladene ned.
Vent kun med lukket krone
nattens livsalige fred.
Natten den milde, den tyste,
kommer – o, bøj dig til blund.
Sov under gyldne stjerner,
som dig salig og sund.
Sov som et barn der vugges
blidt i sin moders favn.
Vågner kun halvt og sukker
smilende moders navn.
Johannes Jørgensen
Senke nur dein Haupt, du Blume
Senke nur dein Haupt, du Blume,
neig es in die Blätter nieder,
Warte mit geschlossener Krone
auf der Nacht seligen Frieden.
Die Nacht, die sanfte, die stille,
kommt, o neige dich zum Schlummer.
Schlafe unter goldenen Sternen,
schlafe selig und gesund.
Schlafe, wie ein Kind,
das sanft in Mutters Arm gewiegt,
erwacht nur halb und seufzt
lächelnd Mutters Namen.
Übersetzung aus dem Dänischen: Lisbeth Rasmussen Juel
Bo Holten
Regn og Rusk og Rosenbusk
Vort Jordliv er kun Regn og Rusk,
En Nat, hvori vi græde!
Vort Jordliv er en Rosenbusk
Med Solskin og med Glæde.
Enhver kun tænker på sig selv,
Den Sandhed er os givet.
Der går en Kærlighedens Elv
Igennem Jordelivet!
Det hele her er bitte småt,
En Vrange har hver Side!
Der sker så meget Stort og Godt,
Som Verden knap får vide!
Gør Nar af Alt, le Alting ud,
Le med I Hundeglammen!
Hold på Dig selv, hold fast på Gud,
Ske så hans Vilje, Amen!
Hans Christian Andersen
Regen und Rauschen und Rosenstrauch
Unser irdisches Leben ist nur Regen und
Rauschen, Eine Nacht, in der wir weinen.
Unser irdisches Leben ist ein Rosenstrauch,
Mit Sonnenschein und Freuden.
Jeder denkt nur an sich selbst,
Diese Wahrheit ist uns gegeben.
Es fließt ein Fluss der Liebe
Durch das Erdenleben!
Alles hier ist winzig klein,
Jede Seite kann trügerisch sein.
So viel Großes, gut und wahr,
Doch die Welt weiß oft nicht, was geschah.
Mach dich über alles lustig, lach alles aus,
Lache im Chor der kläffenden Hunde.
Halt dich an dir selbst fest, halt dich an Gott,
Sein Wille geschehe, Amen.
Übersetzung aus dem Dänischen: Lisbeth Rasmussen Juel
Pelle Gudmundsen-Holmgreen
SOUND I
Kein Text, lediglich Konsonantenreihen
Vagn Holmboe
DIRGE
This ae nighte.
O, Every night and alle;
Fire and fleet, and candle lighte,
and Christe receive thye saule.
When thou from hence away are paste,
O, Every night and alle.
To Whinnymuir thou comest at laste;
and Christe receive thye saule.
If ever thou gavest hosen and shoon,
Every night and alle,
Sit thee down and put them on,
and Christe receive thye saule.
If hosen and shoon thou ne’er gavest nane,
The whinnes shall pricke thee
To the bare bane,
and Christe receive thye saule.
This ae nighte;
From Whinnymuir when thou mayst passe,
To Brigg o’ Dread
To purgatory fire thou comest at laste;
If ever thou gavest meat or drink,
The fire will never make thee shrinke;
If meate or drinke thou never gavest nane,
The fire will burn thee to the bare bane.
This ae nighte,
o every night and alle.
Fire and fleet, and candle lighte,
and Christe receive thye saule.
When thou from hence away are paste,
O, Every night and alle.
To Whinnymuir thou comest at laste;
and Christe receive thye saule.
Border Ballad, Traditionell
DIRGE / Klagelied
In dieser Nacht,
ach, jede Nacht und alle;
Feuer und Flotte und Kerzenlicht
und Christus nehme deine Seele an.
Wenn du von hier dahingeschieden bist,
ach, jede Nacht und alle;
Zu Whinnymuir¹ kommst du letzten Ends;
Und Christus nehme deine Seele an.
Wenn du jemals Hosen und Schuhe gabst,
jede Nacht und alle;
Setz dich hin und zieh sie dir an,
und Christus nehme deine Seele an.
Wenn du niemals Hosen und Schuhe gabst,
sollen die Dornen dich stechen
bis auf das bloße Gebein,
und Christus nehme deine Seele an.
In dieser Nacht,
wenn du Whinnymuir verlassen darfst,
zur Brücke des Grauens,
zum Fegefeuer kommst du letzten Ends;
Wenn du jemals Fleisch oder zu trinken gabst,
wird das Feuer dich nicht ängstigen,
wenn du niemals Fleisch und zu trinken gabst,
wird das Feuer dich verbrennen bis auf das bloße Gebein.
In dieser Nacht,
ach, jede Nacht und alle;
Feuer und Flotte und Kerzenlicht
und Christus nehme deine Seele an.
Wenn du von hier dahingeschieden bist,
ach, jede Nacht und alle;
Zu Whinnymuir kommst du letzten Ends;
Und Christus nehme deine Seele an.
Übersetzung aus dem Englischen: Stephen Matthews
¹Whinni: Stechginster; Muir: Moor; Whinnymuir: ein Moor, das man laut Legende nach dem Tod überqueren muss. Je nachdem, ob man im Leben den Armen gegenüber großzügig war, findet man eine Hose und Schuhe als Schutz vor den Dornen – oder eben nicht.
Vagn Holmboe
The wee wee man
As I was walking all alone,
Between a water and a wa’,
And there I spy’d a wee wee man,
And he was the least that ere I saw.
His legs were scarce a shathmont’s lenght,
And thick and thimber was his thighs,
Between his brows there was a span,
And between his shoulders there was three.
He took up a meikle stane
And he flang’t as far as I could see
Though I had been a Wallace wight
I coudna liften’t to my knee.
O wee wee man, but thou be strong
O tell me where thy dwelling be?
My dwelling’s down at yon’ bonny bower
And will you go with me and see?
On we lap and awa we rade
Till we came to yon bonny green
We ‘lighted down for to bait our horse
And out there came a lady fine.
Four-and-twenty at her back
And they were a’clad out in green
Though the king of Scotland had been there
The warst o’them might ha’ been his queen.
On we lap and awa we rade
Till we came to yon bonny ha’
Where the roof was o’ the beaten gould
And the floor was o’ the crystal a’.
When we came to the stair foot
Ladies were dancing jimp and sma’
But in the twinkling of an eye
My wee wee man was clean awa.
Border Ballad, Traditionell
The wee wee man / Der kleine, kleine Mann
Als ich allein spazierte,
zwischen einem Gewässer und einem Weg,
sah ich dort einen kleinen, kleinen Mann,
und er war der kleinste, den ich je gesehen hatte.
Seine Beine waren kaum ein Shathmont¹ lang,
und dick und schwer waren seine Schenkel,
zwischen seinen Brauen war Platz für ein Span²
und zwischen seinen Schultern für drei.
Er nahm einen großen Stein,
und schmiss ihn, soweit ich sehen konnte.
Obwohl ich ein mutiger Krieger gewesen war,
hätte ich diesen nicht bis zum Knie anheben können.
Ach kleiner, kleiner Mann, aber du bist stark,
ach sag mir, wo wird deine Wohnstatt sein?
Meine Wohnstatt ist unten bei jenem schönen Hain
Und wirst du mit mir dahin gehen und sie ansehen?
Wir stiegen auf und wir ritten davon,
bis wir kamen zu jener schönen Wiese.
Wir steigen ab, um unser Pferd zu füttern
und es kam eine feine Dame heraus.
Vierundzwanzig ihr im Rücken
und sie waren in Grün gekleidet.
Wenn auch der König Schottlands da gewesen wäre,
die hässlichste von ihnen hätte seine Königin sein können.
Wir steigen auf und wir ritten davon,
bis wir kamen zu jenem schönen Saal,
wo das Dach aus Blattgold war
und auch der Boden aus Kristall.
Als wir zum Fuße der Treppe kamen,
tanzten Damen, zierlich und klein,
aber in einem Augenblick
war mein kleiner, kleiner Mann einfach weg.
Übersetzung aus dem Englischen: Stephen Matthews
¹Shathmont: altes Maß, Distanz zwischen Spitze des ausgestreckten Daumens und Fingergelenk des kleinen Fingers in geschlossener Faust, ca. 15 cm
²Span: altes Maß, Distanz zwischen Spitze des ausgestreckten Daumens und Spitze des ausgestreckten kleinen Fingers, ca. 22 cm
Per Nørgård
Aftonland
En gång ska du vara en av dem som levat för längesen.
Jorden skall minnas dig så som den minns
gräset och skogarna,
det multnade lövet.
Så som myllan minns
och så som bergen minns vindarna.
Din frid skall vara oändlig så som havet.
Gissa din gåta, lillebror,
som jag vaggar ikväll under stjärnor.
Himlarna mörknar och världen är stor,
vaggan är upphängd i stjärnor.
Gissa din gåta, din och min,
och sen kan du somna så stilla
i dina vackraste drömmar in
och intet skall göra dig illa.
Låt min skugga försvinna i din.
Låt mig förlora mig själv
under de stora träden.
De som själva förlorar sin krona i skymningen,
överlämnar sig åt himmelen och natten.
Du sträcker ut din skymningshand
och plågad själ får vila,
du släcker hjärtats tunga brand
och leder genom aftonland
den trötte till hans vila.
I nattlig jord du sänker ner
det liv som tycks förhärjat,
som såningsmannen återger
åt jorden som han öppen ser
den skörd som han har bärgat.
Pär Lagerkvist
Abendland
Einst wirst du einer von denen sein, die vor
einer langen Zeit gelebt haben.
Die Erde wird sich an dich erinnern, so wie sie
sich an das Gras und an die Wälder erinnert,
das modrige Blatt.
Wie der Boden sich erinnert
und wie die Berge sich an die Winde erinnern.
Dein Frieden soll unendlich sein, wie das Meer.
Rate dein Rätsel, Bruder klein,
den ich heut Abend unter Sternen wiege.
Die Himmel dämmern und die Welt ist groß,
am Sternenzelt oben hängt die Wiege.
Rate dein Rätsel, dein und mein,
und dann kannst so stille du schlafen
in deine schönsten Träume hinein
und nichts soll mehr dir schaden.
Lass meinen Schatten in Deinem schwinden.
Lass mich mich selbst verlieren
unter den großen Bäumen
Die, die in der Dämmerung selbst ihre Krone verlieren,
an den Himmel sich ergeben, und an die Nacht.
Du streckst aus deine Dämmerhand
geplagte Seel’ kriegt Ruhe,
du löschst des Herzens schweren Brand
und führest durch das Abendland
den Müden hin zur Ruhe.
In nächt’ger Erd’ du senkst hernieder
das Leben, das erscheint verloren,
wie es der Säemann zurückgibt
der Erde, die er offen sieht
die Ernte, die er ganz geborgen.
Übersetzung aus dem Schwedischen: Eric Ander
Bent Lorentzen
Aus: Two choral songs to Enzensberger
mund
hat sich geöffnet, nach luft gerungen,
hat etwas warmes gekannt,
ah gesagt überm kalten löffel.
was weiss ein mund.
lirum larum, so schmeckt der bleistift
So schmeckt die eisblume,
so die stählerne zahnarztklammer
so schmeckt im kasten der sand.
was weiss ein mund. kennt milch und blut,
brot und wein, zucker und salz,
hat unterschieden morsches von dürrem,
schleimiges von verbranntem.
hat sich gegen das übel gewehrt
mit lirum und larum,
hustensaft und oblaten.
hat sich getäuscht.
was weiss ein mund
weiss nichts, sucht, will nicht,
verzehrt und verzehrt sich,
sucht und lässt sich versuchen.
sucht freundschaft mit noch einem mund,
sucht ein ohr, ringt nach luft,
öffnet sich, teilt sich mit.
was weiss ein mund.
hat sich getäuscht, ist dunkel,
hat gesucht und knirschend gefunden
etwas kaltes, dunkles,
hat sich verschlossen.
Hans Magnus Enzensberger aus "Blindenschrift", Suhrkamp Verlag 1964
Nicolai Worsaae
Punch / Schlag
Mein Gott, Warum hast du mich verlassen?
Mein Gott, es ist schon wieder Montag.
Grau, blau und trüb, der Himmel schwer,
schwache Stimmen, ein ständiges Rauschen
Kollegen reden, ohne Ziel, ohne mehr Pläne, Strategien, alles zieht sich hin,
ich brenne von Wut,
der Tag ist voll Schmerz
Schlagen, Schlagen, Schlagen
Zum ersten Juni 2025
haben wir unsere Aktienportfolios gründlich überprüft und festgestellt,
dass die aktuellen Marktbedingungen
eine sorgfältige Analyse und Anpassung unserer Investitonsstrategie erfordern.
Die wirtschaftliche Unsicherheit,
die geopolitischen Spannungen
beeinflussen den Finanzmarkt
Seit 2011 feiern UFO-Enthusiasten am 2. Juli
den Welt-UFO-Tag.
Ihr Ziel es, die Öffentlichkeit dafür zu sensibilisieren,
dass außerirdisches Leben möglich ist.
Das Datum erinnert an den sogenannten Roswell-Zwischenfall,
bei dem am 2. Juli 1947 ein Raumschiff in New Mexico abgestürzt sein soll.
A miniature dashhund has been found alive.
The dog spent more than 500 days in the
Australian wilderness.
After the long waited rescue, the owner, Cathryn, said on social media:
"Never give up hope. Sometimes good things happen to good people"
Wer hat dich so geschlagen?
Klagen, Schlagen
von Missetaten weißt du…
Weiß nicht!
Nicolae Worsae
Bent Sørensen
In Wahrheit singen
Gesang ist Dasein
wann aber sind wir
Gesang ist Dasein
Dies ists nicht Jüngling,
dass du liebst,
Dasein wenn auch
die Stimme,
In Wahrheit singen,
ist ein andrer Hauch
ein Hauch um nichts.
Ein Wehn im Gott.
Ein Wind.
Rainer Maria Rilke; Auszug aus "Sonette an Orpheus Nr. 3"
Mette Nielsen
Tidlip solopgang Early sunrise
Kein Text, nur Klänge in dänischer Lautung
Per Nørgård
Wie ein Kind
I. Wiigen-Lied
1) G’ganggali ging g’gang, g’gung g’gung!
Giigara-Lina Wiiy Rosina.
G’ganggali ging g’gang, g’gung g’gung!
Rittare-Gritta, d’Zittara witta.
G’ganggali ging g’gang, g’gung g’gung!
Giigaralina, siig R a Fina.
G’ganggali ging g’gang, g’gung g’gung!
Funf z’Jung, chung d’Stung.
Adolph Wölfli
Copyright Adolph Wölfli Stiftung Kunstmuseum Bern
2) Kummer fasst uns alle, keiner geht frei,
beliebig fasst uns der Kummer.
Ole Sarvig (aus Siddharta, Opera von Per Nørgard)
II. Frühlings-Lied
Frühling ist wiedergekommen. Die Erde
ist wie ein Kind, das Gedichte weiß;
viele, o viele … Für die Beschwerde
langen Lernens bekommt sie den Preis.
Streng war ihr Lehrer. Wir mochten das Weiße
an dem Barte des alten Manns.
Nun, wie das Grüne, das Blaue heiße,
dürfen wir fragen: sie kanns, sie kanns!
Erde, die frei hat, du glückliche, spiele
nun mit den Kindern. Wir wollen dich fangen,
fröhliche Erde. Dem Frohsten gelingts.
O, was der Lehrer sie lehrte, das Viele,
und was gedruckt steht im Wurzeln und langen
schwierigen Stämmen: sie singts, sie singts.
Rainer Maria Rilke, Sonette an Orpheus, 1. Teil, Nr. XXI
III. Trauermarsch mit einem Unglücksfall
G’gangali ging g’ganggali g’gang ga
g’gang g’gang g‘
g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ g‘
g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ g‘
gang g’ gang g‘
gang ga g’ gang ga g‘
ganggali g‘ ganggali
g‘ ganggali g‘ g‘ ganggali g‘
g‘ ganggalilili ging
g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ g‘ gali ging
g’gung g’gung
Adolph Wölfli
Copyright Adolph Wölfli Stiftung Kunstmuseum Bern
KÜNSTLERBIOGRAFIEN
Yuval Weinberg
Chefdirigent des SWR Vokalensembles
Seit Beginn der Spielzeit 2020/2021 steht Yuval Weinberg als Chefdirigent an der Spitze des SWR Vokalensembles. Er studierte in Tel Aviv Gesang und Dirigieren und setzte seine Ausbildung bei Jörg-Peter Weigle an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und Grete Pedersen in Oslo fort.
Yuval Weinberg war Stipendiat des Dirigentenforums des Deutschen Musikrats und errang zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben: 2013 den Jurysonderpreis beim Wettbewerb für junge Chordirigenten in St. Petersburg, 2014 den ersten Preis beim Chordirigierwettbewerb in Wrocław, 2015 und 2016 den Gary Bertini Nachwuchspreis und 2017 – gemeinsam mit dem Kammerchor NOVA – den ersten Preis beim Kammerchor-Wettbewerb Marktoberdorf.
Von 2015 bis 2017 war er Chefdirigent beim Osloer Kammerchor NOVA und dem Nationalen Jugendchor Norwegens und von 2019 bis 2023 Künstlerischer Leiter des EuroChoir. Seit 2019 ist er erster Gastdirigent und ab 2026 künstlerischer Leiter des Norske Solistkor. Soeben hat Yuval Weinberg seinen Vertrag als Chefdirigent des SWR Vokalensembles bis 2028 verlängert.
SWR Vokalensemble
Der Rundfunkchor des SWR gehört zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Die instrumentale Klangkultur und stimmliche wie stilistische Flexibilität des Vokalensembles suchen ihresgleichen und begeistern Publikum, Dirigenten und Komponisten im In- und Ausland. Mehr als 300 Werke sind in den vergangenen Jahrzehnten für das SWR Vokalensemble entstanden und jedes Jahr kommen neue hinzu. Neben der zeitgenössischen Musik widmet sich das SWR Vokalensemble vor allem den anspruchsvollen Chorwerken der Romantik und der klassischen Moderne.
Von 2004 bis 2020 war Marcus Creed der Chefdirigent des SWR Vokalensembles. Unter seiner Leitung wurde das SWR Vokalensemble für seine kammermusikalische Interpretationskultur und seine stilsicheren Interpretationen vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, dem ECHO Klassik, dem Diapason d’Or, dem Choc de la Musique und dem Grand Prix du Disque. Künstlerischer Leiter ist seit 2020 Yuval Weinberg, der 2022 mit dem SWR Vokalensemble eine Gesamtaufnahme aller Chorwerke von György Ligeti vorlegte, die u. a. mit dem Jahrespreis Diapason d’Or sowie dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde.
BESETZUNG
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Impressum
Chormanagement: Dorothea Bossert
Redaktion: Ilja Stephan
Text: Die Einführungstexte von Ilja Stephan sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.